壁画，墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。作为建筑物的附属部分，壁画的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。早在汉朝就有在墙壁上作画的记载，多是在石窟、墓室或是寺观的墙壁，到了现在结合了现代工艺， 以下是为大家整理的关于敦煌莫高窟壁画的介绍与类型8篇 , 供大家参考选择。
敦煌莫高窟壁画的介绍与类型8篇
【篇一】敦煌莫高窟壁画的介绍与类型
敦煌莫高窟壁画的构图与色彩浅析
敦煌莫高窟是甘肃省敦煌市境内的莫高窟、西千佛洞的总称，是我国著名的四大石窟之一，也是世界上现存规模最宏大，保存最完好的佛教艺术宝库。莫高窟位于敦煌市东南25公里处，开凿在鸣沙山东麓断崖上。它分布在鸣沙山崖壁上，三,四层不等，全长1.6公里。现存石窟492个，壁画总面积约45000平方米，彩塑像2100多身。规模宏大的莫高窟不仅蕴藏着丰富的艺术珍品，而且包涵了中国乃至西域的中世纪传统文化的丰富内容，被称为“世界艺术画廊”“墙壁上的博物馆”“世界艺术宝库”，被联合国教科文组织遗产委员会批准列入世界文化遗产清单。敦煌莫高窟具有珍贵的艺术、历史、科学价值。
敦煌莫高窟艺术灿烂辉煌，其壁画艺术蔚为大观，在中国的绘画艺术史上占有极其重要的地位。它融古汇今，汲取了东西方文化的影响，包纳了巨大的容量，创造了独特的形象，从而成为了中国乃至世界艺术史上的奇葩。 敦煌壁画来源于佛教，这是众所周知的。因此，它的题材、内容一般都是反映着佛教或者与佛教有关的，其艺术目的的实质是借助于宗教的题材，曲折隐晦地折射出世俗生活广大劳动人民群众的艰辛，以及对理想社会幸福生活的憧憬，因而从题材上来看，带有一种理想与完美的情怀。同时，壁画均绘于洞窟的四壁，大多没有画框因而其壁画的构图形式同样也是无拘无束，抒写出创作者的自由心灵
理想化的布局人物比例关系 首先，敦煌壁画的构图是散点式的，是无焦点透视的。即：壁 画的位置经营是“笔随心走”，画中的人物也是“象出意生”。敦煌壁画的题材内容一般都是反映着佛教或者与佛教有关的，大多数画面是依据绘画者丰富而自由的想象而创作出来，是绘制者理想化的主观境界的体现，在构图时能够完全根据作者的主观心理的需求和审美的需求，对所需要表达的形象的大小、布局进行主观的塑造、调整和变化，从而无须顾及客观现实的透视比例等等。例如：《萨埵那太子饲虎》，整个画是围绕故事的主人公——萨埵那太子展开的，因而作者不但把这个中心人物占据着整个画面的主要位置，而且其形体也表现的最大。至于其他的辅助人物与物象，都围绕着这个中心人物来进行协调配合与有机的穿插，其大小比例突破了客观的真实，但却让阅读者第一时间的了解到作者所传达的主旨意图。再比如：《九色鹿王本生》的故事，此画设置了两个主要的形象，即鹿王和王子。这两个艺术形象在画幅中心占据着重要的位置，而且鹿王的形象与人等大，这在客观的自然环境中是不存在的。而其他人物：如溺水人和侍卫等非主要的人物安排在画幅的次要的位置，而且形象也有着大小的不同。这种构图法则同样也是为了突出主要人物，强调表达善恶因果报应的关系而采用的。在这些壁画作品中，人物的主要与次要、伟大与渺小，完全的取决于创作者的主观意识形态，丝毫不受到现实空间比例的束缚局限。
二、随意性构图与设计性构图并存
随意性构图是指：“作者从主观情感出发、在抒写胸臆、表达意趣、描绘想象和幻觉的同时，常常带有浓郁的感性特征和主观色彩。他们的构图方式并不经过理性的过滤，不需要深思熟虑的构思、谋划和经营，而更多的是依赖于直觉，甚至下意识的‘即兴’。就画面的特征来看，这类构图往往缺乏规律性，画面具有较强的运动感，显得自由、热烈、躁动和不安定。”①在敦煌莫高窟，随意性构图往往运用在具有故事情节的壁画中，使得整个故事具有气势磅礴、规模宏大的艺术效果。 设计性的构图可以又可以细分为两类，一类是出于对画面装饰功能的需求，或是出于创作者对于整个画面秩序感和规范感的追求；另一类是于对称中求不对称，追求一种不对称的美。 a.绝对对称式构图 一般而言，绝对对称式构图从画幅的外框到画面的框架和结构，以及画面的各个部分内容的安排，都经过缜密的计算与设计，有着规范严格的格律体、连续体以及适合的几何形状。在敦煌壁画的藻井、图案之类的均采用了此构图。
a.绝对对称式构图 一般而言，绝对对称式构图从画幅的外框到画面的框架和结构，以及画面的各个部分内容的安排，都经过缜密的计算与设计，有着规范严格的格律体、连续体以及适合的几何形状。在敦煌壁画的藻井、图案之类的均采用了此构图平棋图案。如：平棋是天花的别称，呈棋盘式方格状。它是将中心柱四周的窟顶，用花边分成若干正方形，每个块面画一图案而形成的。大都采用斗四形式，中心是倒垂的莲花，斗四每层都是忍冬花边，岔角有忍冬、莲花、飞天、伎乐、火焰等。这样的设计既表现出很强的运动感，又恰好与三角形相适应，我们可以感觉到，敦煌壁画中这列图案对秩序感和装饰功能的追求，也可以感觉到绘制者严谨而缜密的理性的思考。这种秩序感就是来自于对点、线、面、形、色等造型要素，以及面积、位置、角度、距离、节奏、态势等关系要素的精确安排，这种安排就是设计。
b.于对城中求不对称 应该承认，几乎所有的洞窟在建筑形制上都是对称的，与此相适应，窟内的壁画便以正壁中间为中轴线，两边对称地设计。然而稍加注意，就会发现敦煌壁画总体布局对称的规律中，总隐含着一种极力破坏对称、打破平衡的企图，也就是于对称中求不对称。经全面、仔细地观察，笔者注意到敦煌莫高窟古人所描绘的壁画中，几乎没有一组完全对称的飞天形象，如：莫高窟西魏第249窟南北两壁中的说法图，画工不仅就这两幅内容、构图形式和形象都大体相似的画面制造出差异，让两壁佛的手姿、菩萨的衣裙、飞天的身姿和色彩都有所不同，造成两幅说法图不完全相似，并且在同一图中，在以立佛为中心轴，两侧菩萨、飞天数量相同、形象相似的对称情况下，又设法改变菩萨、飞天的衣裙、绳子，努力避免左右两侧的形象完全一样。
三、 壁画的构图打破空间的限制
色彩
敦煌有历代壁画五万多平方米。敦煌壁画敦煌壁画主要分布于窟之四壁及窟顶上，其色彩语言作为敦煌视觉艺术中最直观最感性化的因素，充分地显示了色彩的高度感染力和表现力，具有独特的艺术特色。对于敦煌壁画研究，前人耕耘甚多，成果颇丰，本文试从以下四个方面进行梳理。
一）和谐的色彩对比 敦煌壁画色彩丰富，十分绚丽，色调搭配上却不犀利。其实每个洞窟的壁画，其绚丽色彩的背后都有主色调统一着画面，充分发挥补色对比的魅力，使壁画色彩之间的充满律动美感。通过对壁画大量的色彩调查，很多学者、专家发现黑、白、灰在壁画色彩中占有很大的比重，作为画中不可缺少的中性调和色，它也是使壁画保持色彩鲜明而又和谐的关键。以隋420窟西壁‘雏康洁经变”为范例，壁画以不同层次的粉绿、灰绿与里绿与土红形成对比，此外又以淡紫色与土红色形成冷暖对比。表现人物时，在黑白的强烈对比下，“文殊菩萨”的一组与‘雏摩话”的基本对称，作为辩论的双方，在用色上有所区别。文殊弟子服装多用土红色与青莲，维摩请弟子服装多用灰绿色。从色彩效果看，“维摩洁经变” 色彩结构和色彩纯度、明度的掌握是极有分寸的，达到了“和而不同”的境地，使壁画色彩整体的变化、和谐与平衡，显示出画师极高的美学素养。又如北魏第254窟，成功的运用“调和色”，又在适当程度上降低了“鲜明色”的不和谐因素，使画面色彩效果最终达到和谐。
二）色彩结构的装饰性 敦煌壁画色彩结构具有装饰性，强烈的装饰感反映出一种热烈而淳厚的民族特性。壁画的色彩结构是按照装饰色彩的秩序来组合色调，讲究色彩均衡、韵律、疏密、节奏关系，把多变的物象概括为平面化的大小色块，通过巧妙色彩的配合以形成整体的和谐统一，为求色彩的丰富化，注重色彩的相互对比，通过各种不同性质的色彩对比、互相衬托，相互穿擂，以达到色彩互和，神气生动。多民族的文化传统、长时期的风格延变，加上绘画材料自身的变化，使敦煌壁画的色彩结构和层次比较复杂。克孜尔石窟建于公元三至四世纪之间，其绘画千法为西域普遍流行的晕染法。所谓晕染法，就是以由深到浅的颜色沿着所绘人物轮廓由外到内的涂抹，使得所绘物体有了明显的立体感和凹凸感，因此中国古代也称之为凹凸画法。在克孜尔石窟壁画中，这种凹凸画法从早期到晚期一直盛行不衰。克孜尔壁画从人物形象到构图造型都与古代印度佛教相似，壁画中大量使用色相纯度极高的蓝靛色和石青、石绿等间以土红色、白色(图3)。这些颜色经过画师们强劲有力的粗线勾染，使得克孜尔壁画同初期的敦煌壁画相比显得更加粗放朴拙。后期的克孜尔壁画开始出现中原地区的线描技法，整体色彩感觉也更接近敦煌壁画。
三）各时代色彩略有变 敦煌壁画虽历经千年，但由于各时代审美观的不同，敦煌壁画的色彩语言也随着时代的不同，其绘画技法、绘画颜料和绘画观念都发生着变化，这种差异大抵以唐朝为分割点。总体来说，北魏浓郁厚重而有变化，西魏、北周爽朗而清雅，隋唐时代华丽高雅，题材广泛。比如257窟是具有北魏时期壁画特征的典型洞窟，具有早期敦煌艺术壁画的共同特征。其中最突出的是它的色彩特征。该窟以其生动而稚拙的造型、浓烈而深沉的色调，对比强烈的色彩，构成一派和谐温璐的色彩氛围，给观众留下了深刻的印象。壁画以温和的暖土红为底色.与石育、石绿形成鲜明的冷暖对比，在黑、灰、白色的配合下形成了单纯、明快、浑厚朴实的暖色调。它与主体中心柱佛宪的冷色调又形成了色调氛围的冷暖对比，构成了洞窟色彩整体变化、和谐与平衡。
四） 色彩大胆夸张，极具意象美 敦煌壁画的创作中，运用瑰丽的想象和夸张的手法，色彩被赋予了更多主观意向性，色彩严谨却不僵硬。敦煌壁画用色理念受中国传统绘画的色彩观影响，“五色体系”在敦煌壁画中有显见的效果。在敦煌壁画中，这种具有主观意向性的色彩还具有象征意义，通过强化壁画中的内容和画中宗教人物的象征性，起到宗教感化的作用。正如检验一个好厨师的标准并非看他是否能做出满汉全席，而是看他能不能将最普通的青菜炒出好滋味一样，一幅画面的色彩是否丰富，并非都取决于所用颜色种类的多少。事实上，如果对所有颜色不加选择及合理的使用，不仅不会使画面丰富，反而会让人感觉平均乏味。色彩的丰富不仅来源于对比色、调和色的运用，还有一个更重要的是同类色的运用。同类色的深、浅、冷、暖不仅使一种颜色有了变化，而在它与其他颜色组合搭配后又产生了更加多样而复杂的变化，使得画面更加和谐，这一点在隋唐洞窟中表现的尤为突出。如在第217窟法华经变之化城喻品中，画师大量使用石青、石绿，间以少量的土红、储石。整幅画面非但不单调，反而由于画师对这几种色彩的巧妙穿插组合显得错落有致，丰富和谐。
三、结语 敦煌壁画艺术是我国珍贵的民族遗产，也是世界文化宝库中一颗灿烂的艺术瑰宝，值得研究学习的很多，值得我们借鉴发扬的更多。从二十世纪初至今，敦煌汇集了大批专家学者从事壁画的保护和研究工作。人们研究壁画的临摹与复制、线描的运用与处理、构图形式与内容体现等。本文从色彩入手，对敦煌壁画色彩与现代色彩理论的联系以及在现代石窟壁画中的运用进行了较粗略的研究，希望对敦煌壁画色彩研究提供一定的借鉴意义。
【篇二】敦煌莫高窟壁画的介绍与类型
敦煌莫高窟雕塑、壁画欣赏
（图片来源：兰州大学敦煌学研究所
【篇三】敦煌莫高窟壁画的介绍与类型
浅谈敦煌莫高窟壁画
张姣婧
【期刊名称】《兰台世界：上半月》
【年(卷),期】2012(000)004
【摘要】茫茫大漠之间,敦煌莫高窟,这座人类艺术的圣殿向世人诉说着这里昔日的繁华与千百年来文化的沉淀,而这里的壁画,则可以称得上是＂沙漠中最璀璨的花朵＂。这里的壁画是历史生动的再现,从十六国到元朝,皆有画师们的精心勾勒,我们可从中感知社会生活的方方面面,
【总页数】2页(P.49-50)
【关键词】敦煌莫高窟;壁画;社会生活;十六国;元朝
【作者】张姣婧
【作者单位】北京大学考古文博学院
【正文语种】英文
【中图分类】K879.21
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【篇四】敦煌莫高窟壁画的介绍与类型
浅谈敦煌壁画艺术的主要类型
作者：刘磊
来源：《新教育时代·教师版》2016年第45期
摘 要：千年敦煌壁画，几个世纪的风霜雪雨，多少卓越艺术家的创造融合，跨越了多少艺术流派以及艺术风格，创新了多少艺术手法，逐步形成了汇聚各家之所长，表现手法独特，艺术造诣较深的敦煌壁画艺术。包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国乃至世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。 敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统。因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。
关键词：敦煌壁画 石窟艺术 佛像画
佛像画：作为宗教艺术来说，它是壁画的主要部分，其中包括各种佛像（三世佛、七世佛、释迦、多宝佛、贤劫千佛等）；菩萨（文殊、普贤、观音、势至等）；天龙八部（天王、龙王、夜叉、飞天、阿修罗、迦楼罗（金翅鸟王）、紧那罗（乐天）、大蟒神等等）。这些佛像大都画在说法图中。仅莫高窟壁画中的说法图就有933幅，各种神态各异的佛像12208身。[1]
经变画：利用绘画、文学等艺术形式，通俗易懂地表现深奥的佛教经典称之为“经变”。用绘画的手法表现经典内容者叫“变相”，即经变画；用文字、讲唱手法表现者叫“变文”。[2]
题材：在北魏晚期的洞窟里，出现了具有道家思想的神话题材。西魏249窟顶部，除中心画莲花藻井外，东西两面傻子王八王八节扬幡的方士开路，后有人首龙身的开明神兽随行。朱雀、玄武、青龙、白虎分布各壁。飞廉振翅而风动，雷公挥臂转连鼓，霹电以铁钻砸石闪光，雨师喷雾而致雨。[3]
【篇五】敦煌莫高窟壁画的介绍与类型
浅论敦煌莫高窟249窟壁画的美学内涵
罗少伟
【期刊名称】《神州（上旬刊）》
【年(卷),期】2018(000)036
【摘要】本文通过对于莫高窟249窟佛道结合的表达形式进行研究与分析,发现整体布局始终坚持严谨周密的对称形式,但是蕴含了丰富的意象表达,在庄严肃穆的气氛中,以佛教世界观为主,融合了道教思想,从而创造了瑰丽的宇宙幻象,并且体现了天人合一的思想,这是我国古代劳动人民智慧的结晶,通过对敦煌莫高窟249窟的研究,对我国当代美术创作提供了借鉴,并对弘扬和发扬本民族文化有十分重要意义.
【总页数】1页(54)
【关键词】莫高窟;第249窟;天人合一;文化碰撞
【作者】罗少伟
【作者单位】甘肃崇信
【正文语种】中文
【中图分类】
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【篇六】敦煌莫高窟壁画的介绍与类型
唐代敦煌莫高窟壁画与中世纪西方教堂壁画之比较
作者：胡榕
来源：《美与时代·城市版》2012年第11期
摘要：敦煌莫高窟是我国美术史上的珍贵艺术遗存，而敦煌壁画更是精美绝伦，艺术价值不言而喻。其历经十六国和北魏时期、西魏时期、北周时期、唐代、五代及北宋初期，一直不断变化、发展。而唐代更是莫高窟壁画发展的全盛时期，其内容和形式都十分丰富。然而世界本是一个整体，在唐代我们莫高窟壁画流光溢彩的同时，西方又是一番怎样的景象呢。本文就从四个方面分析了唐代敦煌莫高窟壁画和中世纪西方教堂壁画的异同，对两者在艺术语言上进行了初步的比较研究。
关键词：莫高窟壁画；教堂镶嵌壁画；比较
一、 题材与内容
石窟寺是佛教东传中国后的产物，莫高窟也不例外。因此，其壁画描绘的都是与佛教相关的事物。到了唐代，以故事画和经变画为主要题材内容。将佛经内容变为艺术形象，让人们从可感知的艺术形象中了解佛教教义，从而使人们对其产生信仰。唐代经变画规模宏伟，几乎一进洞窟，除一面是塑像外其余三壁都是巨幅绘画，画中人物众多，场景华丽辉煌，色彩绚丽。这种通壁大画的出现是唐代敦煌壁画的重要特色。另一方面，唐代绘画全面发展，给壁画的绘制提出了最广泛的题材要求与功能要求。随着山水画、花鸟画的发展，几乎一切题材都成为壁画要描绘的对象。在唐代莫高窟壁画中，常穿插许多现实社会生活场景，如一些日常劳作场面，都很具有现实的生活气息。
而与此同时的西方，正兴起的是基督教浪潮。在这样的氛围下，很多教堂拔地而起，教堂壁画于是也应运而生。绘画在内容和形式上受到宗教思想的束缚，发展也较为缓慢。绘画作品多取材于《圣经》，以圣经教义、历史和传说中的人物、事迹为题材。画面色彩鲜艳，赋予装饰性特征，人物形象具有观念化倾向，造型艺术的目的于在图解《圣经》的教义，强调耶稣的神性。耶稣、圣母在这个时期的教堂壁画中最为常见，或是把带有圣光环的皇帝和皇后被表现为基督和圣母的尘世代理人。这与莫高窟唐代壁画是相似的，都是图解其宗教教义。与之有所区别的是，在西方教堂壁画中，我们鲜少看到环境中关于山水的描绘，甚至于背景的描写都极为简略，题材也很少涉及现实生活。
二、工具材料
运用中国传统的笔墨来绘画，加上传统矿物颜料的润色，质朴而简单的工具奇迹般的成就了气象万千、色彩绚烂而沉着的唐代莫高窟壁画。此时的莫高窟壁画，用笔墨来勾勒轮廓，加之中国画传统的晕染方法，描绘的人物细腻而不失淳朴，人物表情微妙。
此时的西方教堂盛行的主要是镶嵌壁画，是用小块彩色大理石或彩色玻璃小方块拼嵌而成，色彩璀璨炫目，金碧辉煌。但镶嵌壁画强调的是色块，因此在人物个性方面的表现力有限，人物造型比较粗犷，表情也较为僵化。
三、 构图法则
唐代莫高窟以覆斗顶形窟为主要石窟形制，受这种建筑形制的影响，唐代莫高窟壁画“以直立画幅平面为主，且以横向拓展画面为主的基本发展方向”。中国壁画的布局自古以来便从观看绘画的角度出发，并不断吸收着外来绘画的布局样式。其次，由于特定的壁画空间，导致唐代莫高窟众多的构图法则。最常见的构图方式之一是平列式布局；错落式布局、穿插式布局也是隋唐壁画的重要构图方式之一；全景式的扩展状布局方式的创造，是唐代壁画在发展中最重要的贡献之一，并以此完成了殿堂式建筑中最主要的巨幅壁画构图模式。当然，为了造就出总体的效果。在唐代的壁画安排中，这些不同的布局方式是相互交融使用的，并在总体布置与各绘画的构图安排上有了统一而变化的规则体系。
而此时西方教堂壁画也受空间的限定，布局方式也比较特定。我们看到它们强调严格的秩序，以及画像几何关系的完美与和谐。教堂装饰统一化，作品的主题处理及其在教堂里的布局都须遵循一定的模式。
四、 造型手法
唐代的匠师们也创造出了多样而统一的造型式样与方法，加强了对现实对象的关注，并对特殊要求的形象创造出一种统一的时代模式。这使得绘画中的造型不但丰富且富有一种与时代审美风气相统一的基本风格。唐代匠师们从造型上完全完成了佛教造型的中国样式，从面相、手相、身段、法物、衣饰、场景等全方位创造了中国佛教艺术中的形象，不但创造出了“中国菩萨”，还创造出众多的中国样式的各类佛像、弟子像。在供养人的描绘方面，到了唐代，总的发展趋向是更为写实生动，注意身份刻画与气度表达，描绘精细，神态多样，特别到了中晚唐之际，供养人画像甚至有超过真人大小，衣饰多为当时装束。也有更多表现礼佛或仪仗的场面，虽不是供养人造像，但确是现实人物场景的描绘。
而西方由于当时政教合一的缘故，教堂壁画的形式和人物表情处理都须遵循具有神学意义的传统模式。所强调的是对耶稣神性的描绘，而不是对人性的着墨。数学家克兰说：“中世纪的绘画艺术竭力用象征语言来进行绘画，也就是说，他们的布局和主体，都力图说明宗教的主题，并引入宗教的情感，而不是去表现实际生活和现实世界中真正的人。人物与客体是高度定型化的，他们均被描绘在平面的、二维的画面上。本该前后排列的人物，被画成左右排列或上下排列，那呆板的服饰和生硬的形态，成为他们的特征。画面的背景，几乎总是固定的色彩，通常是金色的，就好像是要强调画面的主体与真实的世界毫无关系一样。” 西方教堂镶嵌壁画形成一种定式，画面上的人像，比例拉长，大眼小口，表情严肃凝滞不着重描绘完整的故事情节，而以其东方君王式的威严神态使人产生敬畏和虔诚的情感。人像在整个画面中占较大比例，且按一定的次序排列。这时期的镶嵌壁画画面布局一般为世人在底部，其上是教士，再上是由圣徒环绕着的天使和“圣家庭”（包括耶稣、马利亚和约瑟，有时还加上马利亚的母亲亚拿，以及以利沙伯等），最上面是基督，十字架也经常出现。
其次，唐代莫高窟壁画不但全面继承了历来的用笔技巧与方法，而且能更自由、更随意地发挥各种笔法。线描的变化，无论是刚柔、粗细、软硬、曲直都已运用自如。如人物晕染法、山水皴法、花鸟点法等等。线描的变化，无论是刚柔、粗细、软硬、曲直都已运用自如。有墨线、粉线、朱线。不少飞天优美动态的表现，达到了极其生动的程度。而镶嵌画由于运用特殊的材质，因此表现线条时也不免受到限制。所作的线条不似莫高窟壁画那般富于变化，也无法很好的表现柔软的线条，更不谈晕染。运用色块的拼凑表现衣褶、阴影、色块的过渡，显然没有笔墨那般自然，也不易产生变化。线条也不似毛笔勾勒出的那般流畅而优美，表现出人物严肃的气质。
在对色彩的选择与使用上，唐代莫高窟壁画用彩表现富丽堂皇，用色既明净、调合，又是和谐悦目。在具体对象的描绘上，特别是面相、神情、手势等部位的描绘上，画师们以丰富的各种复色、中间色进行多次细密的渲染，突出生动真实的体量感。而在对大面积的衣裙与田野、山坡、天空等描绘中，则选择了纯正沉着的色彩对比与协调，以造成一种总体上统一的风格。而西方教堂镶嵌画大多以金黄色为背景色，以红色、蓝色、和绿色来勾画出景物和人物形象。以炫目的色彩把人的视觉引入非现实的幻想中，也表现宗教的威仪和不可界越，使观者产生的则是一种神圣、高贵的心里感受。
在人物内在精神气质的表现上，唐代莫高窟壁画经历了一些发展与变化。以飞天为例，初盛唐的飞天体现出的是一种青春少女般的活泼天真并略带有一些稚气；中唐的飞天则体现出一种成熟的雍容、典雅之美，但也因过分庄重而显得缺乏活力。唐代莫高窟壁画非常注重人物内心的表现，根据人物的不同性格而流露出不同的神色，表情、情绪的描绘十分细腻。描绘的人物表情多祥和而微笑，给人一种亲切感。有的作品尽管画的是“天女”“菩萨”，可是其形象并不使人感到她是神，给人的印象却是一个世俗的妇女。足见唐代画家对菩萨的理解，并不是如佛教徒那样看成是神秘非凡的。也正是这样，才使得这些菩萨、天女能再绘画上产生如此生动的艺术魅力。
西方教堂镶嵌壁画表现了一种对人体美的新的观念：人物画得很高，身材略瘦，细脚趾，脸细长椭圆，大眼睛，表情严肃，甚至带着一种悲怆感。脸部特写变化较少，除脸部而外，绘画缺少立体感。程式化了的人物形象有着圣者的超然，宫廷的优雅。其衣饰细节处理反映了半东方式的奢华。人物形象的个性特征受到抑制，取而代之的是标准化的脸型，体型是平面化的，衣褶被处理为旋动的线条图案。整个画面予人以灵魂超脱肉体的感觉；人物的三维空间表现已为精神力量所取代，这种精神力量藉线条的力量和色彩的明度而表现出来。
唐代莫高窟壁画与西方教堂壁画虽然在艺术形式和表现内容等方面都有诸多的差异，但我们不能否认它们在各自的领域上的贡献与成就。它们都是世界美术百花齐放不可或缺的一部分。这其中的奥妙，值得我们更深的探讨和研究。
【作者单位：湖南大众传媒职业技术学院】
【参考文献】
[1]张育英.中西宗教与艺术[M].南京：南京大学出版社，2003
[2]王伯敏.中国绘画史[M].北京：文化艺术出版社，2009
[3]王萍丽.营造上帝之城[M].北京：北京大学出版社，2005
[4]雅克尼·杜朗.西方视觉艺术史—中世纪艺术[M].吉林：吉林美术出版社，2002
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【篇七】敦煌莫高窟壁画的介绍与类型
唐代敦煌莫高窟壁画与中世纪西方教堂壁画之比较
摘要：敦煌莫高窟是我国美术史上的珍贵艺术遗存，而敦煌壁画更是精美绝伦，艺术价值不言而喻。其历经十六国和北魏时期、西魏时期、北周时期、唐代、五代及北宋初期，一直不断变化、发展。而唐代更是莫高窟壁画发展的全盛时期，其内容和形式都十分丰富。然而世界本是一个整体，在唐代我们莫高窟壁画流光溢彩的同时，西方又是一番怎样的景象呢。本文就从四个方面分析了唐代敦煌莫高窟壁画和中世纪西方教堂壁画的异同，对两者在艺术语言上进行了初步的比较研究。
关键词：莫高窟壁画；教堂镶嵌壁画；比较
一、 题材与内容
石窟寺是佛教东传中国后的产物，莫高窟也不例外。因此，其壁画描绘的都是与佛教相关的事物。到了唐代，以故事画和经变画为主要题材内容。将佛经内容变为艺术形象，让人们从可感知的艺术形象中了解佛教教义，从而使人们对其产生信仰。唐代经变画规模宏伟，几乎一进洞窟，除一面是塑像外其余三壁都是巨幅绘画，画中人物众多，场景华丽辉煌，色彩绚丽。这种通壁大画的出现是唐代敦煌壁画的重要特色。另一方面，唐代绘画全面发展，给壁画的绘制提出了最广泛的题材要求与功能要求。随着山水画、花鸟画的发展，几乎一切题材都成为壁画要描绘的对象。在唐代莫高窟壁画中，常穿插许多现实社会生活场景，如一些日常劳作场面，都很具有现实的生活气息。
而与此同时的西方，正兴起的是基督教浪潮。在这样的氛围下，很多教堂拔地而起，教堂壁画于是也应运而生。绘画在内容和形式上受到宗教思想的束缚，发展也较为缓慢。绘画作品多取材于《圣经》，以圣经教义、历史和传说中的人物、事迹为题材。画面色彩鲜艳，赋予装饰性特征，人物形象具有观念化倾向，造型艺术的目的于在图解《圣经》的教义，强调耶稣的神性。耶稣、圣母在这个时期的教堂壁画中最为常见，或是把带有圣光环的皇帝和皇后被表现为基督和圣母的尘世代理人。这与莫高窟唐代壁画是相似的，都是图解其宗教教义。与之有所区别的是，在西方教堂壁画中，我们鲜少看到环境中关于山水的描绘，甚至于背景的描写都极为简略，题材也很少涉及现实生活。
【篇八】敦煌莫高窟壁画的介绍与类型
敦煌莫高窟壁画艺术研究
陈平[1];王亦慧[2];;
【期刊名称】《艺术评鉴》
【年(卷),期】2017(000)020
【摘要】敦煌莫高窟备受世界瞩目,其艺术地位毋庸置疑。在敦煌莫高窟中有许多壁画,这些壁画具有很高的研究价值和艺术价值。本文主要探讨了敦煌莫高窟壁画的造型特点、内容题材和不同时期的绘画风格。
【总页数】2页(P.45-46)
【关键词】敦煌莫高窟 壁画艺术 造型特点
【作者】陈平[1];王亦慧[2];;
【作者单位】[1]甘肃农业大学 [2]兰州文理学院;;[1]甘肃农业大学 [2]兰州文理学院;
【正文语种】英文
【中图分类】J218.6
【相关文献】
1.简析敦煌莫高窟壁画中的中国绘画艺术 [J], 李媛媛
2."敦煌壁画艺术继承与创新国际学术研讨会"在莫高窟隆重召开 [J],
3.浅析敦煌莫高窟壁画艺术对当代人物画创作的启示 [J], 方争利
4.关于敦煌莫高窟壁画在艺术学中的教学意义 [J], 马静兵
5.浅析敦煌莫高窟壁画的艺术特征 [J], 杨澜
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